「チェロの木」 ママの声

本当にうっとりするくらい絵がすてきです。
いせさんの真骨頂。
すてきでした。
文章は長めなので、小さい子への
読み聞かせとしてはちょっと飽きてしまうかもしれませんが
6年生くらいなら大丈夫かなと思います。
大人がしっとりとじっくりと眺めたい絵本でした。

森の木を育てる仕事をしていたおじいさん、バイオリン・チェロを作る仕事をしていたお父さん。
そんな環境で育った「わたし」は、やがて、お父さんの仕事に同行した時に出会った
チェリストとも交流し、チェロに惹かれていくのです。
もちろん、お父さんは無言でそれを察知し、子ども用のチェロを作ってくれるのです。
音楽が紡ぎだされるまでの、多くの人の想いをそっと感じさせてくれます。
楽器に秘められた木の命という視点はとても新鮮でした。
自らもチェロ演奏者であるいせひでこさんならではの感性ですね。
その世界観に、いせひでこさんならではの淡い絵がとてもマッチしています。
チェロやヴァイオリンを弾く知人や身内にそっと紹介したいです。
小学校高学年くらいから、この世界観、体感してほしいです。

いせひでこさんの作品、『ルリユールおじさん』や『大きな木のような人』が好きなので、こちらも読むのが楽しみでした。
木も音楽も命も、それぞれが上手に受け継がれている様子が語られていて、とても感動します。
絵ももちろん素晴らしいのですが、淡々と語られる文章にも惹かれました。「わたしのチェロは、紅茶のように透明なあったかい色だった」という一文が好きです。

森の中をひとりで歩く少年の姿に、自然の偉大な営みを感じることができました。森の木を育てる祖父、その木を何年も乾燥させて楽器を作る父、そして、チェロの魅力に魅せられ、チェロとともに大人になっていった少年。亡くなった人たちは、チェロの中で生きているというその意味が、心に強く響きました。
疲れていた私でしたが、このお話の世界の中に自分の身を置くことで、とても救われました。

いせひでこさんの十数年来の創作モチーフ‘木と人‘をこの作品で結実させたという。淡い水彩画が、心地よく、チェロの音色のように、優しく語りかけてくる。
小鳥がさえずる練習して鳴くのを、ぐせりということを、知った。森を育てる仕事をしていたおじいさん。バイオリン、チェロ職人のお父さん。教会でチェロの音色を聞いて、チェロに心を奪われた息子のために、作ったチェロの音色は、紅茶のように、透明なあったかい色。
やがてチェロの先生になった息子の小さなチェロは、生徒たちの腕の中であたたかい音をだしているという。
忙しい現代だけど、何か大切なことを、思い出させてくれる、そんな作品でした。